Muziek is meer dan alleen een melodie; het is een verhaal, een gevoel en een manier om mensen met elkaar te verbinden. Voor de Rotterdamse artiest Shiwa geboren als Ashwin R. is muziek een levenspad waarin cultuur, spiritualiteit en creativiteit samenkomen. Met zijn unieke mix van Reggae, Dancehall, Indiase invloeden en wereldmuziek heeft hij een herkenbare eigen sound ontwikkeld.
Shiwa staat bekend als een veelzijdige artiest die verschillende muzikale en culturele werelden samenbrengt. Zijn muziek weerspiegelt zijn rijke achtergrond en zijn overtuiging dat diversiteit mensen verbindt en inspireert. Hij groeide op in een omgeving waarin muziek een vanzelfsprekend onderdeel van het dagelijks leven was. Zijn familie speelde een belangrijke rol in zijn muzikale ontwikkeling. Vooral zijn oom, die Indiase slagwerkinstrumenten bespeelde, wist hem te inspireren. Dankzij hem raakte Shiwa al op jonge leeftijd gefascineerd door ritme, percussie en de rijke tradities van de Indiase muziek.
Door deze invloeden ontwikkelde Shiwa een eigen muzikale stijl, waarin traditionele klanken en moderne invloeden moeiteloos samenkomen. Met zijn optredens en muziek wil hij mensen van verschillende achtergronden samenbrengen en laten zien dat muziek een universele taal is die culturen met elkaar verbindt.
Naast de traditionele Indiase muziek werd Shiwa sterk beïnvloed door Bollywood. De vele zangers, muzikanten en melodieën uit de Indiase filmwereld wakkerden zijn liefde voor muziek verder aan.
Een belangrijk moment in zijn jeugd was de ontdekking van de oude platencollectie van zijn vader. In de schuur vond hij klassieke platen van onder andere The Wailers en Peter Tosh. Deze reggaelegendes maakten direct indruk op hem. De krachtige ritmes, teksten en boodschap van reggae raakten hem diep.
Met het kleine beetje zakgeld dat hij verdiende door klusjes, kocht Ashwin LP’s en tapes om zijn muzikale collectie verder uit te breiden.
De muzikale reis van Shiwa kreeg in 2007 een belangrijke doorbraak. Samen met de Angolese artiest Yola bracht hij een baanbrekende Pan-Afrikaanse hit uit. Dit project zorgde ervoor dat zijn naam verder bekend werd binnen de internationale muziekscene en vormde een belangrijke stap in zijn ontwikkeling als artiest.
Vanaf het begin liet Shiwa zien dat hij niet gebonden wilde zijn aan één muziekstijl. Zijn interesse lag in het verbinden van verschillende culturen en geluiden. De ritmes van Afrika, de energie van reggae en de spirituele invloeden uit zijn eigen achtergrond kwamen samen in zijn muziek.
Een belangrijk hoofdstuk in de carrière van Shiwa was zijn periode bij The Rootsriders van 2009 tot 2012. De band staat bekend om de indrukwekkende Tribute to Bob Marley”-shows, waarmee zij de muziek en boodschap van de legendarische reggae-artiest Bob Marley levend hielden.
Met The Rootsriders trad Shiwa op tijdens meerdere grote producties in Nederland, waaronder vier poptournees en drie theatertournees. Deze periode gaf hem de mogelijkheid om op grote podia te staan en zijn liefde voor reggae met duizenden muziekliefhebbers te delen.
De muziek van Bob Marley, met thema’s als liefde, vrijheid, gelijkheid en eenheid, sloot sterk aan bij Shiwa’s eigen visie op muziek.
De basis van Shiwa’s muzikale identiteit ligt in zijn jeugd. Hij groeide op met Indiase spirituele muziek, waarin waarden als bewustzijn, verbinding en respect centraal staan. Deze invloeden hebben een belangrijke rol gespeeld in de manier waarop hij naar muziek kijkt.
Tegelijkertijd groeide hij op in het multiculturele Rotterdam, een stad waar verschillende culturen, talen en muziekstijlen samenkomen. Hier ontdekte hij de kracht van reggae en dancehall en begon hij deze stijlen te combineren met zijn eigen achtergrond.
Deze combinatie zorgde voor een unieke muzikale identiteit: een sound waarin traditie en vernieuwing elkaar ontmoeten.
Een nieuw hoofdstuk: muziek met een diepere boodschap
In 2020 begon Shiwa aan een nieuwe fase in zijn carrière. Hij richtte zich steeds meer op de verbinding tussen creativiteit en spiritualiteit. Zijn muziek werd een manier om niet alleen mensen te entertainen, maar ook om bewustzijn te creëren en verschillende gemeenschappen dichter bij elkaar te brengen.
Zijn missie is om muziek te maken die grenzen overstijgt. Of iemand nu luistert vanuit een Caribische, Indiase, Afrikaanse of Europese achtergrond: de boodschap blijft hetzelfde – verbinding, positiviteit en respect.
Damru Music – de visie van Shiwa
Met Damru Music geeft Shiwa vorm aan zijn eigen artistieke visie. Het project staat voor creativiteit, culturele trots en het samenbrengen van verschillende muzikale werelden.
De naam Damru verwijst naar de traditionele Indiase trommel die vaak wordt geassocieerd met spirituele energie en het ritme van het universum. Deze symboliek past bij Shiwa’s overtuiging dat muziek een kracht heeft die mensen kan raken en verbinden.
Via Damru Music blijft hij werken aan nieuwe muziek waarin reggae, dancehall, Indiase klanken en moderne invloeden samenkomen.
Shiwa ziet zichzelf als een vertegenwoordiger van culturele eenheid. Hij gelooft dat het begrijpen van je afkomst en geschiedenis helpt om sterker naar de toekomst te kijken.
Zijn levensmotto weerspiegelt deze gedachte:
*”Ik sta op de schouders van mijn erfenis en laat de zon het pad voor mij verlichten.”*
Met zijn muziek wil Shiwa mensen inspireren om trots te zijn op hun roots en open te staan voor andere culturen.
Vandaag blijft Shiwa bouwen aan zijn muzikale nalatenschap. Met zijn ervaring, passie en unieke visie blijft hij nieuwe wegen ontdekken binnen de muziekwereld.
Zijn verhaal laat zien dat muziek een brug kan zijn tussen generaties, culturen en werelden. Van Rotterdam tot internationale podia: Shiwa blijft zijn boodschap verspreiden door middel van de universele taal van muziek.
- Shiwa
FOLLOW!
facebook.com/thisisshiwa
instagram.com/shiwaofficial
